Contenido

El arte es falaz y por eso debe ser creíble; la vida es real y por eso puede ser inverosímil. La música, la más abstracta de las artes, no es ajena a ese deber cuando sirve a un texto dramático y se sirve de él para transmitir emociones verbalizadas. La sensación de verdad es el objetivo de un estilo musical que surgió a finales del siglo XIX en paralelo al naturalismo de la literatura contemporánea. Huyendo de las ampulosidades románticas, aunque sin olvidar su sentimentalismo, compositores como Mascagni, Leoncavallo o Puccini, en colaboración con sus libretistas, encontraron nuevos temas hasta entonces ignorados por la escena; pero solo el genio de Lucca consiguió personalizar el estilo a lo largo de una carrera tan corta como memorable. La propia vida de Puccini fue una ópera apasionada y trágica que le dejó mudo para terminar Turandot, su prodigioso canto del cisne. En apenas doce óperas (tres de ellas breves), Puccini consiguió dejar la impronta de un genio inconfundible al armonizar el melodismo romántico a la italiana con la herencia sinfónica wagneriana que, en busca de la obra de arte total, concebía el melodrama como una gran pieza sinfonía. Además tomó el colorismo de la ópera francesa que evoca ambientaciones exóticas y su peculiar concepto armónico de progresión modal para crear una obra que es el alma de su tiempo.

Formato

Curso o taller

Notas

Otras Notas

Profesores

JAVIER GARCIA-ALMUZARA